jueves, 7 de abril de 2011

Enanitos Verdes - Lamento Boliviano (video oficial)

LOS ENANITOS VERDES es la banda que integran MARCIANO CANTERO en voz y bajo, FELIPE STAITI en guitarra y DANIEL PICCOLO en batería. Este trío nació en la Ciudad de Mendoza, Argentina, en noviembre de 1979.
Comenzaron con presentaciones en diferentes pubs, pasando luego a pequeños teatros no sólo de su provincia sino también de las vecinas, conviertiéndose en poco tiempo en la banda más popular y requerida de Mendoza y la zona de Cuyo.
A principios del 83' viajan a Buenos Aires a probar suerte, presentándose en pubs y bares.
Esta pequeña tourné por Buenos Aires provoca que en 1984 el trío sea invitado a participar en el "Festival de La Falda" que por varios años se realizó en la Ciudad de La Falda de la provincia de Córdoba y donde han tocado músicos de la talla de Charly García y Luis Alberto Spinetta entre otros.
Ese año LOS ENANITOS VERDES fue elegido "Grupo Revelación" del Festival siendo aclamados por todo el público y la prensa especializada.
Luego del Festival CANTERO, STAITI y PICCOLO viajan a Buenos Aires junto a Sergio EMBRIONI como músico invitado y graban para el sello independiente MORDISCO su primer L.D. "Los Enanitos Verdes". Este primer álbum incluía, entre otros, el tema "Aún sigo cantando" que hizo estragos en las radios capitalinas convirtiéndose rápidamente en un "clásico" del rock argentino.
En 1986 firman contrato con CBS Argentina -actual Sony Music- y editan su 2º L.P. "CONTRARELOJ". Con temas como Simulacro de tensión, Tus viejas cartas y LA MURALLA VERDE -el gran hit que llevó a LOS ENANOS a ser uno de los grupos más populares de la música rock de habla hispana- comienza a extenderse su popularidad a todo el territorio argentino y comieza a sonar en las radios de los países vecinos.
Para mediados de 1987, LOS ENANITOS VERDES llevaban realizados mas de 100 conciertos por toda la Argentina. OHANIAN PRODUCCIONES encara así el desarrollo de la banda en el exterior del país.
1987 fue un año de asentamiento para LOS ENANOS y graban su tercer álbum "HABITACIONES EXTRAÑAS" que alcanza un impresionante éxito con temas como Por el resto de tus días, Te ví en un tren y el clásico argentino de los 70 El extraño del pelo largo.
En febrero de 1988, el grupo es invitado como Artista central al "Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar". El exigente público chileno los aclama en la Quinta Vergara dos días consecutivos haciédose acreedores de dos "Antorchas de Plata", premio que el público asistente otorga por medio de su ovación.
Luego del Festival realizan una gira por Chile desde Arica al norte, hasta Punta Arenas en el extremo sur, con un increíble éxito que sobrepasó ampliamente las expectativas de concurrencia de público de empresarios y periodistas especializados. El tour siguió por Perú, Ecuador y Paraguay. El singular éxito obtenido en esta gira y la repercusión de sus presentaciones en el Festival de Viña hacen que sus discos se editen en toda América Latina. Realizando así en este año su primera gira Latinoamericana visitando México, Centroamérica, Venezuela, Colombia, Bolivia y nuevamente Ecuador. El éxito fue tal que sus temas se ubican en los primeros puestos de los charts, convocando multitudes en sus presentaciones en vivo.
Este mismo año de 1988 LOS ENANOS graban su cuarto LP "CARROUSEL" con temas como Guitarras blancas, Sos un perdedor y No me verás que comenzaron a sonas en todas las radios de hipanoamérica con la misma fuerza que en Argentina.
Hasta marzo de 1989 extienden el Carrousel Tour por toda Argentina. De allí parte nuevamente a México, dónde luego de realizar una extensa gira de dos meses se presentan en Honduras, Costa Rica y Guatemala.
A fines de 1989 nuevamente ingresan a estudios para grabar lo que será su quinto álbum -último para CBS- titulado "HABIA UNA VEZ".
A esta altura de su carrera LOS ENANOS estaban el la cresta de la ola, en un momento brillante de su carrera. Pero a pesar de ésto toman una decisión muy dura y se separan. CANTERO, STAITI y PICCOLO toman diferentes rumbos, despidiédose de su público con una útima gira por Costa Rica y Panamá.
Corrían los primeros meses de 1992 cuando el trío decide volver a tocar. Ya en otra casa disquera, LOS ENANITOS VERDES graban "IGUAL QUE AYER" su sexto álbum -primero para EMI-. Con temas como Igual que ayer y Amigos -que rápidamente se convierte en un himno de la juventud enseñándose incluso en las escuelas- la banda inicia el "Jurasic Tour", recorriendo una vez más América Latina cuál Ave Fénix que regresa de sus cenizas a ocupar el lugar que había dejado vacante.

Sólo en Argentina realizan 80 conciertos en 6 meses, alcanzando rápidamente el DISCO DE ORO. En América se presentan en Paraguay (Asunción, Ciudad del Este y San Bernardino), Perú (Lima, Tacna, Arequipa y Cusco), Colombia (Bogotá), Bolivia (Cochabamba, La Paz y Santa Cruz de la Sierra), Uruguay, Chile, México.
Desaparecido el fantasma de "la separación" y encontrádose mas vigentes que nunca, LOS ENANOS se encierran a componer lo que será su séptimo álbum en enero de 1993. Durante los primeros tres meses del año trabajan en la preparación de este nuevo álbum en el que van a volcar toda su maduración como músicos y como hombres.
Ante todo vuelven a su formación original de trío: guitarra, bajo y batería y junto con su mánager OHANIAN PRODUCCIONES deciden realizar la producción artística ellos mismos. El resultado es brillante. El disco se graba en dos etapas durante los meses de abril y mayo: toda la base instrumental y algunas voces se ralizan en los Estudios Panda de Buenos Aires, completándose las voces y la mezcla final en Rusk Studios de Hollywood (USA).
"BIG BANG" -tal el nombre de este 7º álbum- rescata la fuerza de LOS ENANOS en sus presentaciones "en vivo" y la crudeza del "trío" básico de rock'n roll.
El primer corte de BIG BANG, el "Lamento bolviano" rápidamente ocupa los
primeros lugares en las principales radios de Buenos Aires, extendiédose como reguero de pólvora a toda la Argentina primero y América Latina después. Ubicándose en los primeros puestos de las principales radios de Uruguay, Paraguay, Colombia, Venezuela, Bolivia, Ecuador, Chile, Panamá, Costa Rica, Guatemala, México y en las radios latinas de Los Angeles y Miami en USA.
Lanzado en junio de 1994, en cuatro meses se convierte en DISCO DE PLATINO en Argentina. Durante este año de 1994 realizan el "Big bang Tour" recorriendo toda la Argentina y América Latina, llegando a realizar un promedio de 15 a 18 shows por mes que lo convierten nuevamente en una de las bandas de rock en español mas populares de América.
Cómo devolución al fervor que le brinda su público LOS ENANOS realizan en Buenos Aires dos conciertos al aire libre convocando a mas de 40.000 personas. En noviembre viajan a Caracas para participar en el frustrado "II Festival Iberoaméricano de Rock" como figuras centrales. De allí parten a Quito, Ecuador donde convocan 16.000 personas en el Coliseo Rumiñahui. Viajan a Argentina para continuar su gira local y actuar en el "Festival de la Canción de Mar del Plata". De allí parten a una gira de Conciertos en Chile, Paraguay, Uruguay. Y el 19 de marzo en la playa de El Silencio, en Lima, Perú asisten a su concierto 60.000 personas que junto al mar corean todas sus canciones en un concierto inolvidable.
Los primeros días de abril vuelven a salir para tocar en Puerto La Cruz e Isla Margarita en Venezuela. País al que vuelven en mayo para tocar en el "Poliedro" de la Ciudad de Caracas. De allí al "Palacio de los Deportes" en Costa Rica, el "Atlapa" en Panamá. De allí parten a México para participar en el Festival Acapulco 95 el 15 de mayo.
Ese mismo día por la noche se presentan en el Hard Rock de Acapulco. Y luego 3 semanas de intensa promoción en territorio mexicano, tocando en el DF -tres presentaciones en LA DIABLA- y LA ESCENA de Monterrey.
Son invitados a participar en lunes 5 de Junio en el "BILLBOARD LATIN MUSIC FORUM SHOWCASE 95", importante evento organizado por el prestigioso Billboard Magazine. De allí parten a Colombia para actuar en Medellín, Manizales, Armenia y Cali (7,8,9 y 10 de junio). Y luego al Ecuador para tocar en Guayaquil, Quito y Cuenca (15,16 y 17 de junio). A fin de mes se presentan en Copiapó, La Serena y Antofagasta, Chile los días 28, 29, 30 y 1º de julio.
Durante todo el mes de julio y agosto se dedican a componer para su nuevo álbum.
El 22 de agosto parten hacia USA realizando tres presentaciones en JC Fandango (Anaheim), La Sierra (Bell Flowers) y el Florentine Garden (Hollywood) los días 24, 25 y 27 respectivamente. El 31 comienzan su gira mexicana en Tijuana. A la que siguen las ciudades de Mexicali (1º), Guadalajara (2), Monterrey (7), Reynosa (8), Torreón (9), Nuevo Laredo (10), Hard Rock DF (14), León (15). Parten a Perú el 19 para realizar una presentación en la Ciudad de Trujillo el 23 de septiembre. De allí a Centroamérica donde se presentan en Tegucigalpa (Honduras), San Salvador (El Salvador), San Pedro Sula (Honduras), Guatemala y Quetzaltenango (Guatemala) los días 29 y 30 de septiembre y 1, 6 y 7 de octubre respectivamente.
Vuelven a Mexico para presentarse el 12 en LA BOOM, DF; el 13 en Querétaro y el 15 en San Luis Potosí en el parque Tangamanga.
De allí parten a Bogotá para presentarse en el “Concierto Sol y Luna”, Festival donde participan como número central junto a bandas de América Latina y España. 50000 personas corean sus temas haciendo temblar, literalmente hablando, el escenario.
De vuelta en Buenos Aires, el 2 de noviembre parten a Puerto Rico donde tocan el día 4. Y luego el 11 en el Camero Theatre de Miami, dónde finaliza su actividad por el año 95.
La “Gira BIG BANG”, con un total de 129 shows en Argentina, Latinoamérica y USA, se convierte en la mas extensa realizada por una banda de rock argentina.
Con BIG BANG, LOS ENANITOS VERDES recuperan definitivamente el lugar que en los finales de los 80’ habían conquistado y pasan, definitivamente, a formar parte de la historia viva del rock en español siendo una de las bandas con mayor permanencia y éxito en la América de habla hispana. Consolidando el éxito "del Lamento" temas como Mejor no hablemos de amor, Mi primer día sin tí, HIV, Piel de nopal, Celdas. Temas que convierten sin duda a "BIG BANG" en el mejor y mas completo trabajo discográfico realizado por el trío argentino.
Dicho álbum, editado en España en el último trimestre del 95, obtuvo con Lamento boliviano un impresionante éxito, ocupando los primeros puestos de difusión en los principales rankings de la Madre Patria.
Durante diciembre del 95, enero y febrero del 96 continúan con la preparación de lo que será su 8vo. álbum. El 19 de febrero parten a Los Angeles para comenzar con la grabación del mismo.
“GUERRA GAUCHA”, es el nombre de esta nueva producción discográfica
grabada y mezclada integramente en Los Angeles, CA, con la colaboración en la dirección artística de Jeff Baxter (Doobie Brothers, Steely Dan). Grabado y mezclado por Gustavo Borner y producido y dirigido artísticamente por LOS ENANOS, contó con invitados de lujo: el maestro Domingo Cura (bombo y cajón peruano); Daniel Binelli (bandoneón); Luis
Conte (percusión) y Cosme de Café Tacuba haciendo dueto con Marciano en el tema “ELLA”.
En GUERRA GAUCHA, se consolida defintivamente el crecimiento musical de ENANITOS VERDES, ya insinuado en Big Bang. Con líricas definitivamente comprometidas con la realidad por la que transitan continuamente y su potente sonido de trío, el nuevo rock de LOS ENANOS transita desde el rock mas simple de No te sobra una moneda?, pasando por los aires folkloricos de Ella y Salpicándonos, sin dejar de lado el tango en El país del no dormir, con una soltura y solidez pocas veces escuchadas.
Se destacan en la placa títulos como Dale Pascual, el nombrado cover de principios de los 80 No te sobra una moneda? y las impresionantes baladas El día es claro y Eterna soledad.
Cabe señalar que luego de terminado el disco el 29 de febrero, viajaron a Buenos Aires para presentarse el día 2 en un multitudinario concierto al aire libre en Los lagos de Palermo de la Ciudad de Buenos Aires donde asistieron 25.000 personas y se realizó la grabación en vivo del Lamento boliviano, tema que se editará en un compilado de MTV, junto a grupos como Soda Stereo, Maná, etc. que verá la luz a mediados de año.

Mientras tanto, la Banda se preparaba para realizar el tramo final de la Gira Big Bang. Durante el mes de abril y hasta mediados de mayo LOS ENANITOS VERDES realizaron lo que fue la primera verdadera Gira de un grupo de rock argentino por territorio norteamericano. Durante dicho lapso se presentaron en 9 ciudades de la Unión Americana, comenzando el día 13 en el Olimpic Theatre de Los Angeles, el 17 en Boston, 18 Washington, 19 Chicago, 20 Palladium de New York, 21 Houston, 25 en el Cameo Theatre de Miami, 27 Metz Pavillion de San Juan de Puerto Rico, Dallas el 4 en el Deep Ellum Live.
En el mes de mayo salió a la venta en Argentina y toda América Latina y España GUERRA GAUCHA, postergándose para septiembre su salida en USA.
La gira por territorio norteamericano sufre un corte, ya que vuelven a Buenos Aires para realizar la filmación del clip del primer corte de GUERRA GAUCHA, “Dale Pascual”.
El clip fue filmado en 35mm bajo la dirección de Eduardo Montes Bradley en La Cava, una Villa de emergencia en la localidad de San Isidro, Provincia de Buenos Aires.
Aborda con crudeza las condiciones de vida de los sectores mas golpeados por el desempleo y la recesión que soporta desde fines del 94 nuestro país.
Durante el mes de junio el grupo realiza una intensa campaña de promoción en Argentina en apoyo a la salida del disco.
Los primeros días de julio parten a México, Colombia y Venezuela para realizar tareas de promoción y show cases en DF, Guadalajara y Caracas.
Es durante esta gira de promoción que filman en México el segundo video para GUERRA GAUCHA y segundo corte del álbum: “Eterna soledad”. Logrando alta rotación en las principales programas de video de Latinoamérica.
En agosto completan la gira USA tocando el 11 en Los Angeles, el 16 en Houston, el 17 en San Antonio, el 22 en Ensenada (México), el 23 en Dallas, el 24 en Piedras Negras (México) y el 25 en Anaheim.
Vuelven a Argentina para tomarse un merecido descanso, sólo interrumpido para tocar ante 15.000 personas en la Universidad Agraria de Lima el 27 de Septiembre.
A fines de octubre parten nuevamente rumbo a Centroamérica y México para realizar presentaciones en Panamá el 30 de octubre, Costa Rica el 1 de noviembre, Hard Rock Café DF el 7, Monterrey el 14, El Salvador el 16, Teatro Metropolitan México DF el 21, Tijuana el 28, Mexicali el 29, Tampico el 30. Y ya en diciembre Aguascalientes el 5, Hard Rock Café de Puerto Vallarta el 6 y terminando el día 7 en el Hard Rock de San Lucas.
De vuelta en Argentina comienzan la preparación del material para su nuevo álbum y realizan una presentación multitudinaria el 8 de febrero conjuntamente con el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en la Plaza de las Naciones donde se calculó una asistencia de 50000 almas. Y luego el 14 parten a Nicaragua para realizar su primera presentación en este país en la Ciudad de Managua.
A mediados de marzo salen para tocar el 14 en la Ciudad de Ica, Perú donde convocan 14.000 personas y de allí se dirijen hacia el norte para tocar el 21 en Santo Domingo (sold-out); 22 San Juan de Puerto Rico (sold-out 9876 personas); 23 Los Angeles; 25 dos funciones en Long Beach; 29 Isla Padre en Texas; 30 San José, California. 1º de abril Sacramento; 2 Oxnard, California; 5 Nuevo Laredo, Texas; 11 Miami; 13 Nueva York; 15 House of blues de Los Angeles; 18 Ciudad Juárez, Mexico. Finalizando así la GIRA GAUCHA en el hemisferio norte.-
Ya en Argentina se trasladan a la Ciudad de Mendoza y se instalan en una casa de campo para terminar de componer el material del próximo álbum. Este “retiro creativo” sólo es interrumpido por una actuación en la Ciudad de Chimbote, Perú el 30 de mayo.
Durante junio y julio terminan de grabar en los Estudios El Pie de Buenos Aires, junto al ingeniero y productor inglés Nigel Walker (Paul MacCartney, Rolling Stones, Sting, Fito Paez, Andrés Calamaro) PLANETARIO, 9° álbum de la Banda y 4 to para EMI. Dicho trabajo que se editará durante el año 98. Este álbum concluye la relación que la banda tenía con Emi Odeón de Argentina.
Luego de su presentación en Lima el 1º de agosto y Huancayo el 2, vuelven a Buenos Aires para preparar la grabación en versión acústica de los temas que han sido los mas grandes éxitos del grupo en su dilatada carrera. Este álbum que se grabó en vivo el 28 y 29 de octubre en la Ciudad de México es el primer disco con su nueva compañía disquera: PolyGram Discos de USA división Latina.
Dicha presentación fue filmada por la cadena Televisa para “Telehit” y verá la luz durante el mes de febrero de 1998.
El disco titulado TRACCION ACUSTICA saldrá a la venta a fines de Enero de 1998. Participaron como especialísimos invitados Jeff Baxter (Steely Dan - Doobie Brothers) en guitarra acústica y Julieta Benegas en acordeón. También participaron: Horacio Gomez en teclados, Edgardo Pais en guitarra; Marca Muller en Pedal Steel, Lap Steel y Mandolín; Armando Montiel, Leonardo Muñoz y Graham Hawthorne en percusión y Celsa Mel Gowland y Lorena Alvarez en coros. Fue grabado por Dave Dachinger con estudio 19 y mezclado en New York en Electric Lady y Battery Studios. La producción artística estuvo a cargo de Cachorro Lopez y LOS ENANITOS VERDES.
Los temas que integran TRACCION ACUSTICA son: Por el resto, Te vi en un tren, Cada vez que digo adiós, Sólo dame otra oportunidad, Tus viejas cartas, Aún sigo cantando, Guitarras blancas, La muralla verde, El extraño del pelo largo, No me verás -tema enganchado con una excelente versión de “Metro Balderas” de Rockdrigo, popularizado en México por el legendario Alex Lora EL TRI- y dos estrenos El guerrero y Fiesta jurásica.
La preparación y grabación del mencionado álbum no impidió sin embargo que tocaran el 12 de octubre en Pomona, el 15 en el House of Blues de Los Angeles, el 16 en Anaheim y el 19 en San José; todos en California. Cabe hacer notar que en la actuación en el House of Blues tocó como invitado de lujo Jeff Baxter.
La gira continuó el 30 y 31 en Guatemala. El 1 de noviembre en New Orleans; el 6 en Houston; 7 El Paso; 8 House of Blues de Chicago; el 9 en Tucson. Y el 21,22 y 23 en Ica, Arequipa y Chiclayo en Perú.
Enero y febrero fueron meses de merecidas vacaciones.
Marzo comenzó con una gira de promoción en México donde realizaron la presentación del disco para la prensa en el Hard Rock Live del DF, en Guadalajara (lado B) y Monterrey.
Edicion Grammys numero 41:
disco nominado o tenrado:
"TRACCION ACUSTICA",
CATEGORIA: "BEST LATIN ROCK/ALTERNATIVE PERFOMANCE"
Durante los meses de abril y mayo realizaron una serie de presentaciones en el interior de la Argentina.
Junio lo dedicaron a la composición de nuevo material y a la preparación de la gira de USA.
En este lapso también se realizaron 2 presentaciones: la primera en la Feria Internacional de Cochabamba, Bolivia luego una multitudinaria presentación en la Feria del Hogar 98 de la Ciudad de Lima, Perú el 1 de agosto de 1998.
Durante la gira americana, su quinta gira en este país, tocaron en Dallas 17-9, Tijuana 18-9, Houston 20-9, Anaheim 23-9, Los Angeles 24-9; San José 25-9; Chicago 26-9 y New York 27-9.
A la vuelta se dedicaron de lleno a la composición y preparación de su 11vo. álbum.
Junto a Coti Sorokin, su co-productor para este nuevo álbum, estuvieron trabajando durante tres meses. Dos en una finca en medio de la montaña en Mendoza, su provincia natal y uno en Buenos Aires.
Con todo el material aprobado por la banda comenzaron la grabación de NECTAR –tal es el nombre de la placa- a fines de enero del 99 en los estudios EL PIE de Buenos Aires, finalizando la misma en la primera semana de marzo.
NECTAR promete ser el álbum mas exitoso del grupo y salió a la venta en toda América Latina a partir del 15 de junio. Contiene temas como “Cordillera”, “Luz de día”, “Rebeca”, que prometen ser los temas del 99.
Durante los meses de octubre, noviembre y hasta el 12 de diciembre, la Banda realizó su gira por USA, México y Centroamérica realizando 27 shows en las ciudades de México, Guadalajara, Monterrey, New York, Houston, Dallas, San José de Costa Rica, Chicago, entre otras con una audiencia total estimada en 80.000 personas.
1999: Edicion Grammys numero 42:
Disco nominado o ternado: "NECTAR",
categoria: "BEST LATIN ROCK/ALTERNATIVE PERFOMANCE"
De vuelta de la gira se tomaron un merecido descanso durante el mes de Enero.
Estando de vacaciones en la montaña el Grupo recibió con sumo agrado una nueva nominación para la 42 va. edición anual de los Grammy Awards, la segunda consecutiva, en la categoría “Best Latin Rock/Alternative Performance”. Ceremonia a la que asistieron a fines del mes de febrero.
En el mes de marzo y luego de 2 años se presentaron con singular éxito en la ciudad de San Juan de Puerto Rico, convocando 6000 personas en el Anfiteatro Muñoz Marín.
A partir del 10 de abril realizaron la segunda gira “Néctar” en USA, con la realización de 9 shows en las ciudades no visitadas en noviembre: Los Angeles, San Antonio, Dallas, Miami, Washington, Filadelfia, Phoenix, San Diego y Santa Rosa.
Por fin y luego de largas tratativas fueron contratados para la realización del Watcha Tour 2000 realizando 17 shows como figuras principales junto a Molotov, Aterciopelados, Café Tacuba, A.N.I.M.A.L. y otros. Dicha gira comenzó el 11 de agosto en el Universal Theater de la Ciudad de Los Angeles y finalizó el 4 de Septiembre en Phoenix, luego de recorres todo el territorio americano. Además, y fuera del tour, tocaron en el Sun Teather de Anaheim agotando las localidades.
De allí partieron a México donde realizaron 15 shows comenzando, el 7 de
septiembre en Ciudad Juárez, al norte de dicho país, con lleno total. Luego siguieron Chihuahua, Guadalajara, Hermosillo, Caborca, Nogales, Monterrey, DF, Ensenada, Tijuana y Mexicali. Cabe destacar que el show en el DF fue grabado por Direct TV y transmitido en el mes de enero del 2001.
Terminada la gira volvieron a sus hogares para gozar de merecidas vacaciones. Luego de las Fiestas de Navidad y Año Nuevo comenzaron a trabajar en lo que será el material para su nuevo álbum, que aún no tiene fecha de salida.
En el mes de febrero comenzaron una pequeña gira por Usa, México y Puerto Rico.
Comenzando el 13 de Febrero en Chicago, luego 14 Los Angeles, 15 San Francisco, 17 Phoenix, 18 New York. Luego de unos días de vacaciones en Cancún, continuaron su gira en México: el 1 de marzo en Culiacán, 2 en Monterrey, 3 San Juan de Puerto Rico, 7 Guadalajara, 8 Ciudad Juárez, 9 y 10 México DF, 14 Mexicali, 15 Tijuana. De allí San José y Anaheim en USA, el 16 y 17. Luego vuelven a México para hacer dos shows el 21 en la Ciudad de Puebla, 22 Irapuato, 23 Querétaro, 24 Toluca, 29 Guasabe, 30 Mochis. Ya en abril, tocan el 1 en Caborca, 6 en Torreón, 12 Puerto Peñazco, 13 San Carlos, 14 Bahía Aquino, 17 Texcoco, 20 Coatzacoalcos, finalizando el 21 de abril en Nuevo Laredo.
Vuelven a la Argentina donde componen cerca de 20 temas más para su próximo álbum. Durante junio y julio realizan algunos shows en Argentina, destacándose la presentación en el Teatro Gran Rex en Mendoza, su ciudad natal.
Entre tanto se concretan dos importantes giras para los meses de agosto y septiembre: en México junto al histórico Jaguares (exCaifanes) y la segunda edición del Watcha Tour en USA.
Aprovechando la gira con Jaguares, se realizan otras presentaciones extra, completando 18 shows en México. Más las 21 del Watcha Tour 2001, completando un total de 39 shows en 58 días, incluyendo Puerto Rico y Santo Domingo:
03-08 – Monterrey – México
04-08 – Tijuana – México
08-08 – Puebla – México
10-08 – Querétaro – México
15-08 – Denver – Watcha Tour 2001 – USA
17-08 – Milwaukee – Watcha Tour 2001 – USA
18-08 – Chicago – Watcha Tour 2001 – USA
19-08 – Toronto – Watcha Tour 2001 – Canadá
21-08 – Boston – Watcha Tour 2001 – USA
22-08 – New Yoirk – Watcha Tour 2001 – USA
23-08 – Washington DC – Watcha Tour 2001 - USA
24-08 – Puerto Rico – Watcha Tour 2001 – Puerto Rico
25-08 – Santo Domingo – Watcha Tour 2001 – República Dominicana
26-08 – Miami – Watcha Tour 2001 – USA
28-08 – Atlanta – Watcha Tour 2001 – USA
30-08 – Houston – Watcha Tour 2001 – USA
31-08 – McHallen – Watcha Tour 2001 – USA
01-09 – Dallas – Watcha Tour 2001 – USA
02-09 – San Antonio – Watcha Tour 2001 – USA
03-09 – El Paso – Watcha Tour 2001 – USA
05-09 – Phoenix – Watcha Tour 2001 – USA
06-09 – Fresno – Watcha Tour 2001 - USA
07-09 – Los Angeles – Watcha Tour 2001 – USA
08-09 – San Diego – Watcha Tour 2001 – USA
09-09 – San José – Watcha Tour 2001
10-09 – Tijuana – México
11-09 – Torreón – México
13-09 – Chihuahua – México
15-09 – Ciudad Juárez – México
16-09 – Estado de México – México
19-09 – Morelia – México
20-09 – Guadalajara – México
21-09 – Toluca – México
22-09 – Reynosa – México
23-09 – Tlaxcala – México
26-09 – San Luis Potosí
27-09 – Guadalajara – México
28-09 – Tampico – México
29-09 – Mexicali – México
Planean su vuelta a Buenos Aires el 1 de octubre y luego de 1 mes de vacaciones, continuará su gira por Sudamérica, estando ya confirmadas las presentaciones en Venezuela, Bolivia y Ecuador : 3 San Cristóbal; 9 La paz ; 15 Riobamba, 16 Quito y 17 Cuenca. Quedando pendientes para lo que resta del año, presentaciones el en Norte de Chile y Perú.
Luego de esto se concentrarán en la pre-producción de su nuevo álbum a grabarse durante los meses de Enero y Febrero del 2002.
Dicho álbum fue grabado y mezclado durante los meses de junio, julio y agosto en los Estudios Panda de Buenos Aires, con la Producción Artística de Alfredo Toth y Pablo Guyot, ambos músicos argentinos de reconocida trayectoria en la escena rockera nacional e internacional, ya que entre otras bandas, integraron la de Charly García, participando en discos como Piano Bar y luego formaron el grupo GIT con el que recorrieron América Latina durante el boom del rock argentino de los 80'.
El nuevo álbum, número 12 del grupo, lleva el nombre de AMORES LEJANOS. Los títulos incluidos, entre otros, son: "Francés limón", "Amores lejanos", "Abrazando ausencias", "Olvidarte", etc. Como siempre, todos los temas compuestos por Marciano Cantero y Felipe Staiti, con colaboraciones de otros músicos argentinos.
El primer corte será CUANTO PODER que estuvo sonando en las radios a partir del 17 de septiembre. Y el disco salió a la venta en el mes de Octubre, en México y USA. Y entre de Febrero y Mayo en el resto de América.
La gira presentación de AMORES LEJANOS tuvo un auspicioso comienzo, ya que el grupo hizo su debut en Europa. Enanitos realizó tres presentaciones en el Viejo Continente que incluyó las ciudades de Londres el 4 de octubre, el 5 en Madrid y el 6 en Barcelona. De allí regresaron a continente americano comenzando su gira en México a partir del día 17. En dicha gira que incluyó también Los Angeles y Anahaim
en territorio Norteamericano, compartieron 11 shows de los 16 realizados con el grupo español liderado por Enrique Bunbury.
Finalizada la gira el 29 de noviembre, regresaron a Argentina. El descanso duró hasta mediados de febrero, comenzando el 15 una gira por Estados Unidos que abarcó hasta la primera semana de marzo.
A partir del 15 de marzo regresaron a México para realizar la segunda etapa de la gira donde visitaron 20 ciudades de la República Azteca. Alternaron con dichos shows algunas presentaciones en USA en el marco de las "Noches de Pasión" organizadas por Bud Ligth en las ciudades de Houston, Dallas y Los Angeles. Finalizando la mencionada gira tocando el 24 de mayo en Chicago y el 25 en Nueva York.
El 31 de Mayo se realizó la presentación oficial de "Amores Lejanos" en Argentina tocando en el Teatro Gran Rex en Mendoza, su ciudad natal. Allí agotaron dos funciones, incluyendo una presentación extra en la ciudad de San Martín, a 50 km de Mendoza.
El mes de junio fue un mes de descanso, continuando con la gira de Amores Lejanos e julio. El 20 en Rosarito (al Norte de México), 23 y 24 en San Diego, 25 San Bernardino, 26 Indio, 27 Huntington Park, 29 Los Ángeles. Y durante el mes de agosto, el 1 en San José, 2 Modesto, 3 Arvin, 8 Phoenix, 9 Tucson 10 Dallas. El 16 en Bayamón, Puerto Rico, 17 Atlanta, 21 Oklahoma, 22 Houston, 24 San Antonio.
De vuelta en el Sur, se realizaron presentaciones en Ecuador (Quito 2 e Ibarra) durante el mes de septiembre. Nuevamente a Puerto Rico el 24 de Octubre, pero esta vez en Ponce. Y luego en USA y México, donde tocaron en Nueva York, Fresno, Tijuana, Anaheim, León, El Salón 21 en México DF, Durango, finalizando en Pachuca el 9 de noviembre.
Finalizaron el año, por fin, tocando el 25 de noviembre en San Diego, 26 Anaheim, 27 en Modesto y 28 Sacramento.
Durante el mes de noviembre se gestó en México, junto con el Sr. Humberto Calderón de Universal México, la idea de registrar en un disco EN VIVO las actuaciones de la banda. Ya la habían hecho "unplugged" en con TRACCIÓN ACÚSTICA, pero aún no había un registro eléctrico. Se planea realizar dicha grabación en abril/mayo de 2004. Así, a partir del 1 de abril comienza una nueva gira en México que luego de 15 shows por San Luis Potosí, DF, Puerto Vallarta, Ciudad Juárez, Agua Prieta, Hermosillo, Culiacán, DF (2), Monterrey, Matamoros, San Luis del Río Colorado, Puerto Peñasco, Phoenix (en USA), Veracruz y Orizaba, finaliza el día 11 en Tijuana, Ciudad elegida por la banda para la grabación.
En un evento gratuito organizado por la emisora radial EXA FM la banda convoca a 3000 personas para grabar su disco en vivo. Con Gustavo Borner como ingeniero de grabación se realiza un excelente concierto en el que se incluyen dos covers sorpresa para el público asistente: "La Cárcel", del grupo mexicano LOS BUKIS y Mil horas de LOS ABUELOS DE LA NADA de Argentina.
Al mismo tiempo se realiza la filmación del concierto, que junto a la realizada días antes en la ciudad de Phoenix, Arizona con motivo del festejo del 5 de mayo por la comunidad mexicana de esa ciudad, conformarán las imágenes para el primer DVD de la banda.
En este momento se encuentran en California, USA, realizando una pequeña gira de seis presentaciones, al mismo tiempo que supervisan la mezcla del material grabado el día 11 y la edición del DVD que también se está haciendo en la ciudad de Los Ángeles.
Lo que resta del año mantendrá muy ocupado al grupo, ya que se planean giras en Ecuador, Colombia, Venezuela. Y para el mes de octubre nuevamente España.

Luz De Dia - Enanitos Verdes (buen audio)

lunes, 28 de marzo de 2011

Andres Calamaro - Te quiero igual


Andrés Calamaro

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Andrés Calamaro
Andrés Calamaro-Razzmatazz-03.jpg
Andrés Calamaro en 2010, durante un concierto en Barcelona.
Información personal
Nombre realAndrés Calamaro Masel
Nacimiento22 de agosto de 1961 (49 años)
OrigenBandera de Argentina Argentina, Buenos Aires
CónyugeJulieta Cardinali (2010 -)
HijosCharo Calamaro (3 Años)
OcupaciónCompositor, Cantante y Productor
Información artística
Género(s)Rock, Blues, Funk, Tango, Pop rock, New wave
Instrumento(s)Voz, teclados, piano, guitarra, sintetizador, bajo, bandoneón batería,
Período de actividad1977 - Actualidad
Discográfica(s)Universal Music (1984-1987)
Sony Music (1988-1990)
Warner Music (1991-presente)
Artistas relacionadosLos Rodríguez, Los Abuelos de la Nada, Javier Calamaro, Fito Páez, Charly García, Ariel Rot, Indio Solari, Joaquín Sabina, Enrique Bunbury, Miguel Abuelo
Web
Sitio webhttp://www.calamaro.com/
Andrés Calamaro Masel (nacido en Buenos Aires el 22 de agosto de 1961) es un músico, compositor, intérprete y productor argentino. Durante toda su carrera ha pertenecido a bandas de gran importancia como Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez.

Contenido

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[editar] Biografía

[editar] Comienzos

Cuando Calamaro cumplió 8 años recibió un regalo sorpresa, un bandoneón y más tarde un tambor, después de golpear los parches en casa de unos vecinos en el casco antiguo de Buenos Aires en el barrio antiguo de Once.[cita requerida] A los 10 años, componía su primera canción "La chica del paraguas" y a los 13 y ya pasado el tiempo, se fue volcando a la guitarra eléctrica y al piano, el instrumento donde muestra mayor fluidez y versatilidad después de aprender a tocarlo junto a su maestro Oswaldo Calo.
Años después, pescando tiburones en Uruguay Calamaro escuchó su primera oferta de trabajo, un grupo musical, que ya en sus horas bajas necesitaba un reemplazo en los teclados, y fue entonces cuando Calamaro salió a las carreteras por primera vez. Tejió su futuro propio, y fue a una audición para entrar en el grupo Raíces, al que fue recomendado por el mismo Sergio Makaroff, y entre los gritos del Mundial de fútbol, los tambores del candombe y luego de incluso haber actuado en un corto cinematográfico, dio sus primeros pasos en el Latin Jazz y fue detenido por la policía de la dictadura. Calamaro debutó oficialmente como músico con el disco de éste grupo: B.O.V. Donde en el año de 1978, junto a ellos adquirió experiencia en vivo y una sencilla pero importante presencia en la escena rockera de aquellos tiempos, donde conseguiría relacionarse con personajes influyentes con los que compartiría éxito y talento posteriormente. Su dedicación a la música se debió porque es algo que le encanta y porque "es un bailarín pésimo".
Durante su juventud y habiendo tenido ya experiencia como tecladista, cursó durante poco tiempo su carrera en Derecho para finalmente dedicarse de lleno a la música. Probó suerte con la "Chorizo Colorado Blues Band" que formó con su amigo Augusto "Gringui" Herrera siguiendo después con una agrupación que seguía la línea de The Platters, inclinado un poco por el rock, para así definirse de nuevo junto a Gringui en lo que sería su proyecto "Elmer's Band" al que se sumaba Eduardo Cano (Posterior Bajista de Los Twist).
Tocó como músico de sesión para artistas muy variados como los hermanos Makaroff y Julián Petrina, perteneció a la banda progresiva llamada "Trigénimo" e hizo presencia incluso con integrantes de una secta religiosa, y allá donde pudiera sentarse a hacer sonar un teclado. Poco a poco, el joven Andrés se formó íntegramente en un ámbito social muy artístico y fue estructurando su gran personalidad y apertura musical. Héctor Zeta Bosio lo invitó a unirse a una banda local llamada The Morgan, que se transformó posteriormente en Proyecto Erekto cuando se sumó a ellos Gustavo Cerati y que, finalmente, se convertiría tiempo después en lo que se conocería como Soda Stereo, ya sin la presencia de Calamaro, en pleno inicio de la década de los ochenta.
Sin embargo, y gracias a la ayuda de su amigo Alejandro Lerner y de Pipo Lernoud, quienes lo recomendaron como teclista, en los primeros meses del año 1981, Calamaro recibió la llamada que cambiaría su destino: era Miguel Abuelo recién llegado de la isla de Ibiza.

[editar] Los Abuelos de la Nada y su carrera solista

Con Miguel Abuelo, se formaría la nueva alineación de Los Abuelos de la Nada, en la cual encontró su lugar, tan deseado, en el olimpo criollo del rock argentino; eran los primeros años ochenta. Los Abuelos era un combinado de poesía, funky, carretera y armonías, formado por seis músicos de curtido talento y personalidad, entre los cuales estaban el productor y bajista Cachorro López, el cantor de tangos y saxofonista Daniel Melingo, el gran guitarrista de La Máquina de Hacer Pájaros Gustavo Bazterrica, el baterista Polo Corbella y, desde luego, el gran pionero del rock argentino Miguel Abuelo. Mientras militaba en la banda de Miguel Abuelo, Calamaro tuvo la oportunidad de pertenecer a la banda soporte de Charly García, quien había producido ya a Los Abuelos de la Nada y se había fijado en ellos para sus presentaciones en vivo.
Miguel Abuelo consiguió la confianza suficiente para que Calamaro realizara sus propias canciones y las cantara, y fue así como en muy poco tiempo logró gran popularidad como compositor. En 1982 sale a la venta el primer disco de Los Abuelos de la Nada, con el cual despiertan toda la atención de la escena rockera de aquel tiempo por el sencillo "Sin gamulán" compuesto por Andrés y un año más tarde, sucedería lo mismo con el sencillo "Mil horas", de su disco 'Vasos y Besos'. Mientras tocaba con esta banda, participaría en la musicalización de la obra "Tango Salsa" de Roberto Granados, lo que lo impulsó a componer cada vez más temas propios, de los cuales algunos eran compartidos con su siempre amigo Augusto "Gringui" Herrera, con lo que para el año de 1984 y aún sin publicar el tercer álbum de estudio de Los Abuelos de la Nada, lanzaría su primer disco solista Hotel Calamaro producido por Charly García. Al mismo tiempo, abandonaría su acompañamiento en la banda soporte de García debido a sus compromisos con Los Abuelos de la Nada, aquel puesto no quedaría vacío por mucho tiempo pues en cuestión de días llegaría su reemplazo, el rosarino Fito Páez. En 1984 saldría a la venta el último disco de estudio firmado por Andrés Calamaro con Los Abuelos de la Nada, Himno de mi Corazón, que fue al igual que los anteriores un éxito rotundo.
Durante estos años Andrés formaría la "Ray Milland Band", agrupación formada por él junto a Daniel Melingo, Pipo Cipolatti (con quien ya había tenido experiencias musicales en una fortuita banda llamada Los Almirantes), Miguel Zavaleta, Camilo Iezzi, Charly García, Pedro Aznar, entre otros, cuando fue grabado el primer disco de Los Twist, La dicha en movimiento en el que Andrés estaba participando como teclista invitado. Cabe destacar que junto a sus amigos más cercanos Andrés solía, en sus domésticos estudios de grabación, formar bandas de incluso un solo día de duración como la poco conocida "Zoilo Goes to Rancho" que formaría también con Melingo y Cipolatti.
En 1985 graba junto a Los Abuelos de la Nada, un material En Vivo que supuso el fin de su carrera junto a esta banda. Aún con el eterno liderazgo de Miguel Abuelo, esta agrupación nunca volvería a ser la misma, pues sin Calamaro el público disminuyó completamente. Un poco después y ya desligado de su anterior banda, Calamaro publica un disco algo más personal, experimental, titulado Vida cruel, en 1985, para el disco se reunió una banda llena de talento con nombres importantes de la escena argentina, además de participaciones muy importantes. Richard Coleman, Luis Alberto Spinetta y Charly García fueron algunos, pero el éxito que Calamaro había conseguido en Los Abuelos no regresó. En 1986 participó como compositor y tecladista en el disco Puedes ser tú de Miki González.
Inicia entonces su trabajo como productor de bandas como Los Fabulosos Cadillacs y Enanitos Verdes, además durante esta época participó como bajista y teclista invitado de Luis Alberto Spinetta, en su disco "Privé", y regaló algunas de sus canciones a artistas de la talla de Nito Mestre, Mónica Posse y María Rosa Yorio, que las grabarían en sus discos.
Conduciendo su propio programa de radio ("Bienvenidos al Hotel"), conoce a Ariel Rot y conforman una sociedad musical para grabar, entonces, dos discos solitarios de Calamaro y salir a las carreteras de Argentina. Esta vez se desinteresan por seguir los cánones musicales de la época y se dedican a su pasión: el rock and roll. Junto con grandes músicos y en colaboración estrecha con algunas personalidades salen a la venta en 1988 y 1989 respectivamente los discos "Por mirarte" y "Nadie sale vivo de aquí" con los que Calamaro demuestra su independencia y madurez musical, llenos de grandes cosas tanto musical como líricamente, aunque el éxito era mínimo apenas con algunos sencillos como "Cartas sin marcar". De nuevo Calamaro salía con su banda, a realizar una gira, y es del material de uno de sus conciertos que saldría entonces en 1994 un disco titulado "Live in Ayacucho '88".Por aquellos días sería productor una vez más, en aquella ocasión, de la banda chilena UPA.
Cabe resaltar que su álbum Nadie sale vivo de aquí recibió excelentes críticas por parte de la prensa especializada, tanto que fue escogido como el mejor disco de aquel año (1989). En el año 2007 sería ubicado en el puesto 60 por 180 músicos y periodistas musicales en lo que serían Los 100 mejores álbumes del rock argentino según Rolling Stone.,[1] un puesto más arriba que el aclamado trabajo en conjunto de Spinetta/Fito Páez titulado "La La La". Lo que no llegaba era el reconocimiento masivo y económico.
Calamaro y Rot deciden entonces intentarlo en España en 1990 y refundarse como Los Rodríguez, con el recordado Julián Infante, el igualmente querido Guillermo Martín, y un baterista llamado Germán Vilella, pues la situación en Argentina no era nada favorable.

[editar] España: Los Rodríguez

En la primavera de 1990 decidió partir a España, donde se juntó con Ariel Rot y Julián Infante, dos de 5 integrantes del grupo Tequila, para llevar a cabo un nuevo proyecto musical bautizado como Los Rodríguez, palabra que tenía un significado español que lo sorprendía (se llama rodríguez al hombre que sigue trabajando mientras la mujer se va de vacaciones con los hijos, esto le da libertad para hacer cosas que no puede el resto del año). Luego de varios años como solista, Calamaro volvía a formar una banda que terminaba su formación con Germán Villela en batería y Daniel Zamora en el bajo. La banda editó tres álbumes en estudio (Buena suerte (álbum), Sin documentos y Palabras más, palabras menos) y uno en directo (Disco pirata). Cabe resaltar que la imagen del grupo era muy sólida, pero Calamaro siempre llevó la batuta de lo que fue el éxito de Los Rodríguez, pues durante la década de los noventa logró fortalecer su historia musical como gran exponente del rock argentino y elevarse como un letrista y músico exquisito junto a esta banda, que finalmente fue la que le dio su merecido puesto en las grandes ligas del rock en nuestro idioma.
Buena suerte (álbum) (1991) tuvo mucho éxito en Buenos Aires. Este álbum contenía el tema "Mi enfermedad", considerado un clásico del rock que a su vez dio la apertura radial a Los Rodríguez en muchos países de Sudamérica. Luego de Buena suerte, llegó el segundo CD, Disco pirata donde se encontraban presentaciones en vivo, colaboraciones con Fito Páez e incluso un cover de Sui Generis de la canción “Mr. Jones”.
El tercer disco llamado Sin documentos sale a la venta en 1993 y junto a él vendrían dos de las canciones más importantes de la banda: "Dulce condena" y "Sin documentos".
El cuarto disco, Palabras más, palabras menos (1995), fue el mayor éxito de la banda. Los llevó en varias giras por España y Sudamérica y los colocó en la cima del rock en español, siempre buscando una nueva estética e incorporando sonidos distintos al rock como el flamenco y la rumba. Dentro de este disco se encontraba la canción "Mucho mejor", una de las más populares de la banda. Además también contenía otro compuesto por Joaquín Sabina y Calamaro, "Todavía una canción de amor". Entre otras se puede encontrar la canción "Para no olvidar", otro de los clásicos de la banda, una canción con estilo flamenco y letra bien calamarense. "La milonga del marinero y el capitán", "Aquí no podemos hacerlo" (con ritmo reggae) y "10 años después" son otras de las muy buenas canciones que hicieron de ese CD uno de los más importantes del rock español.
Andrés Calamaro no podía contener su capacidad creativa, y al mismo tiempo que tocaba con Los Rodríguez seguía componiendo. Es así como editó los dos volúmenes de la serie Grabaciones encontradas, que incluyen, tal como refleja su título, grabaciones encontradas en baúles, muebles de la casa de sus padres y temas en los cuales el músico es acompañado por personajes como Luca Prodan, vocalista de Sumo, o Daniel Melingo. La grabación con Luca Prodan, (La canción "Años" de Pablo Milanés) es considerada histórica en la Argentina.
Las canciones de estos dos volúmenes fueron compuestas durante 10 años, (1984-1994), y fueron desechadas alguna vez por Andrés. La experimentación ronda por los dos discos, en los cuales Andrés muestra su inquetud artística con producciones en distintos estilos, y tocando a la vez guitarras y pianos. Tres de las canciones más importantes y que han sido tocadas en vivo por Calamaro son: "Lou Bizarro", "No se puede Vivir del Amor" y "Buena Suerte y Hasta Luego".
En este par de discos se guardaba casi una década de experimentaciones instrumentales que fortalecían más la imagen de un gran artista lleno de capacidad creativa. Estos saldrían a la venta en 1993 y 1996 respectivamente. Cabe resaltar también la participación que tendría Calamaro en la banda sonora de la película Caballos salvajes en 1995, haciéndose cargo de parte de la música, y dejando su marca personal con la canción "Algún lugar encontraré".
La actividad con Los Rodríguez continuaba a un ritmo feroz, pero los problemas se empezaban a notar. Hicieron Palabras más, palabras menos en 1995 y un año después la agrupación decidió separarse, habían diferencias artísticas notables entre Andrés y el resto del grupo, éste tenía el liderazgo compositivo de la banda y finalmente decidieron separarse. Se realizó una recopilación de sus mejores temas, algunos grabados en estudios y otros en vivo. Este álbum recopilatorio se denominó Hasta luego, disco que consolidó la banda en lo que a ventas se refiere y que los llevó a realizar una gira española junto a Joaquín Sabina. En 2002 un nuevo recopilatorio saldría a la venta, titulado Para no olvidar, en el que se encuentran algunos inéditos temas de la banda.
Su última polémica aparición aún estando con Los Rodríguez fue la que mantuvo con el argentino Charly García , con quien después de haber entablado amistad durante más de 15 años, formó una fuerte y latente pelea que los alejó, algunos dicen porque Charly García le quitó su esposa a Andrés, otros que fue por cuestiones fundamentalmente artísticas.

[editar] De nuevo en solitario

Ya en 1997, cuando la exitosa etapa junto a Los Rodríguez había concluido, Calamaro emprendió un nuevo proyecto que lo llevaría a Estados Unidos. En este país grabó, junto a músicos de sesión, los temas de su nuevo trabajo como solista, que se tituló Alta suciedad e incluía canciones como "Flaca", "Media Verónica", "Crímenes perfectos", o "Loco", cuya polémica letra expresaba: “Voy a salir a caminar solito, sentarme en un parque a fumar un porrito(...)”. El disco superó las 500.000 copias vendidas en todo el mundo (el segundo disco más vendido del rock argentino justo después de El amor después del amor de Fito Páez que alcanzó las 750.000 copias vendidas) y llevó al músico a realizar gran cantidad de recitales, en los cuales compartió el escenario con músicos como Fito Páez y Joaquín Sabina, entre otros. Este regreso post-Rodríguez fue perfecto y diez años después (2007) Alta suciedad sería ubicado en el décimo puesto por 180 músicos y periodistas musicales en lo que serían Los 100 mejores álbumes del rock argentino según Rolling Stone.[1]
Durante la gira del disco en un recital en La Plata, Calamaro se refirió en público a la posibilidad de fumarse un porro. Como consecuencia de ello, se iniciaron acciones judiciales contra él por incitación al consumo de drogas, caso que se resolvería con su absolución en abril del 2005. Justo después de este disco Calamaro lanzaría Las otras caras de alta suciedad Inéditos + rarezas + canciones donde se encontraban los lados B de la época de producción de Alta suciedad. Durante el año 1997 Calamaro participa en el EP de su antigua banda Raíces titulado Ey Bo Road en la canción “Candombe de las esquinas”.
Con su veloz ritmo de composición, en un lapso de seis meses, entre fines de 1998 y mediados de 1999, más de 100 canciones estaban listas para ser editadas, pero por problemas de espacio sólo se editaron 37 de ellas. Fue así como nació Honestidad brutal, hasta ese momento el disco más largo de la historia del rock argentino y, para algunos críticos, el mejor trabajo de Calamaro. El disco incluye grandes temas de diferentes estilos musicales, siendo un gran ejemplo de versatilidad musical y lírica de este artista. Es un disco que conforma a Calamaro en lo más alto de la escena musical y además, un disco complicado por la situación vital de excesos en que se veía rodeado. En la misma lista Rolling Stone, donde más de 150 músicos escogieron los 100 discos más importantes del rock argentino, Honestidad Brutal ocuparía el puesto 30.[1]
En el año 1999 Andrés Calamaro fue el encargado de abrir los doce conciertos que Bob Dylan realizó durante su gira española llevada a cabo a la vez que la edición del doble álbum en directo The Bootleg Series, Vol. 4: Live 1966. The "Royal Albert Hall" Concert un aclamado disco que durante años fue producido de forma pirata grabado durante su gira de 1966. Un espectáculo acústico y acompañado por dos de sus músicos habituales: Guillermo Martín y Candy Caramelo, donde repasaba algunos éxitos de los Rodríguez, y de su carrera en solitario. No cobró nada y colaboró así con una de sus máximas inspiraciones musicales. [1].
El año 2000, después de hacer una selección de 300 temas, de 500 que graba, el artista viajó a España con sus músicos (Ciro Fogliata, Guillermo Martín, Candy Caramelo, Gringui Herrera, el "Niño Bruno" y el guitarrista Coti Sorokin) y grabó las 103 canciones que fueron presentadas en El salmón, un álbum histórico para la industria musical por contener cinco CD.
Los temas de Calamaro, tratan del amor perdido y de la vida contracorriente. Todo el álbum transpira una agria melancolía. Muchas canciones tienen un tono de despedida. Incluso en "Tuyo siempre" parece anunciar su retirada temporal de los escenarios. Curiosamente, ya avisa de su futuro regreso en ¿Nos volveremos a ver?. Al disco fue casi imposible hacerle una crítica, ya que era demasiado largo y complejo. Pocos se atrevieron. Aunque el disco es arriesgado y no compromete tanto la visión musical que venía de Honestidad brutal, sí es un trabajo lleno de mucho texto, líricas y madurez.

[editar] 2004 - 2010

Calamaro durante la gira "Dos Rodríguez" en Buenos Aires en 2006.
El músico pasó cuatro años sin editar material alguno. El vacío comercial se llenó con participaciones esporádicas, que incluyeron hits como “Para siempre” junto a Los Ratones Paranoicos. A partir de su trabajo en El salmón, Calamaro se manifestó a favor de la libre circulación de canciones por la red. "La música es de los que la quieren escuchar y de nadie más", afirmaba hasta el hartazgo el compositor. Es así como en un lapso de tres años y rodeado de excesos llegó a componer centenares de canciones, las cuales aunque muy sencillas representaban la calidad lírica e inteligencia musical inmediata del artista. Poco a poco estas canciones se fueron conociendo, aunque de ellas solo salieron a la luz pública no más de 50.
Para apoyar con la acción esta filosofía comenzó a brindar a sus fanáticos con páginas en Internet el material que él producía en estudio doméstico. Estas canciones aparecieron primero en Deepcamboya, un sitio bautizado con el nombre del estudio en donde el artista pasa horas escribiendo canciones. Los materiales colgados en la red eran de baja calidad sonora, por lo cual un grupo de seguidores (Camisetas para todos) se encargó de remasterizar el material y, con el permiso de Calamaro, dejarlo disponible gratuitamente en Internet. Para asegurar la calidad total de sus grabaciones, Andrés Calamaro fundó Radio Salmón Vaticano, iniciando así una suerte de ciberestudio de grabación en su sitio web oficial. No obstante, su ausencia en las tiendas de discos se hacía cada vez más notoria.
Algunos de sus temas pertenecieron a la banda sonora de la película El delantal de Lili donde en la versatilidad instrumental se ve a un Calamaro con experiencia y creatividad. Cabe resaltar que durante toda su historia ha participado en algunas otras bandas sonoras y colaboraciones con decenas de artistas, que o bien son incontables y probablemente difíciles de organizar totalmente, o bien nunca salieron a la luz pública como él mismo afirmaría cuando confesó haber eliminado todas las canciones suyas que conformaban la banda sonora de la película "Vivir a los 17".
En febrero de 2004 editó el álbum El cantante (álbum), un disco de versiones de boleros y temas del cancionero latinoamericano. Además, Calamaro agrega tres temas que estuvieron de algún modo circulando por la web: “Estadio Azteca”, “La libertad” y “Las oportunidades”. Este disco fue producido por Javier Limón y grabado en su estudio. Además cuenta con la participación de músicos del calibre de Niño Josele y Jerry González.
Luego de idas y venidas entre Madrid y Buenos Aires, se reencuentra con sus viejos amigos de Bersuit Vergarabat y, tras acompañarlos en el cierre de su gira a finales de 2004, se unen a ensayar parte del repertorio de Calamaro, lo habían convencido de forjar su regreso.
En 2005, el cantante argentino regresa al escenario. El 11 de febrero se presenta, secundado por Bersuit Vergarabat, en el festival Siempre Rock, llevado a cabo en Cosquin, provincia de Córdoba. La emoción transmitida por el público obligó a que Calamaro se subiera de nuevo a un escenario, pero esta vez en Buenos Aires.
Los días 18, 19 y 20 de abril, Calamaro pisaba el estadio Luna Park. Lo acompañaron en esas noches músicos tales como Juanjo Domínguez (con quien interpretó los tangos "Como dos extraños" y "Por una cabeza"), Juanse (líder de Los Ratones Paranoicos, con el que rindió homenaje al fallecido Norberto Napolitano, Pappo, en las canciones "Desconfío" y "Tren de las 16"), Andrés Ciro Martínez (líder de Los Piojos, que aportó la armónica y su voz a canciones como "Alta suciedad") y, por último, su hermano Javier Calamaro, interpretó con el "No me nombres". El día 20, Gustavo Cordera reemplazó al ausente Juanjo Domínguez e interpretaron "Estadio Azteca", "Nueva Zamba Para Mi tierra" de Litto Nebbia y el clásico de Bersuit "Mi caramelo". Uno de estos conciertos se convirtió en el disco "El regreso".
El 17 de diciembre de 2005 Calamaro, por entonces sentimentalmente ligado a la actriz Julieta Cardinali, se presentó en el estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires ante más de 25.000 espectadores. Dicho concierto lleno de temas exitosos durante su carrera se convirtió en el DVD Made In Argentina. Ese mismo año se empezó a preparar un disco tributo al artista argentino.
El 22 de mayo de 2006 salió a la venta el disco Tinta roja, compuesto por diez tangos, producido por Javier Limón y que cuenta con la colaboración del guitarrista español El Niño Josele. En su gira, lo acompañarián el Niño Josele, que también lo hizo en la gira de El cantante, y el argentino Juanjo Domínguez. Andrés Calamaro triunfó en la entrega de los Premios Gardel, una ceremonia realizada en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. Obtuvo el Gardel de Oro y tres distinciones por su disco El regreso. Además, consiguió el premio a la mejor interpretación del año por "Tuyo siempre", al mejor álbum de artista masculino de rock y al mejor diseño de portada, creado por Zona de Obras. Durante dicha ceremonia, Charly García arrojó un sombrero que llevaba puesto a las manos de Calamaro al final de su presentación, lo que abrió las puertas a una posible reconciliación de los músicos después de varios intentos fallidos durante 1998 y 1999.
Este mismo año, se lanzaría finalmente el tributo al artista, Calamaro querido! Cantando al salmón. El elenco de este disco homenaje, incluye a buena parte de los históricos del rock argentino como León Gieco, Litto Nebbia, Pedro Aznar, Fabiana Cantilo y Fito Páez, grupos como Los Fabulosos Cadillacs, Los Pericos y Los Auténticos Decadentes, y de otras latitudes Joaquín Sabina, Niña Pastori, Julieta Venegas, pasando por algunos nuevos talentos como el catalán Muchachito Bombo Infierno, dos personalidades que quedaron fuera por cuestiones de última organización fueron el argentino Gustavo Cerati y el español Alejandro Sanz.
Desde mayo de 2006, Calamaro se propuso premiar a los más nostálgicos realizando varios conciertos junto a su compañero Ariel Rot, entregando a ellos varias presentaciones (con llenos totales) e interpretando canciones de los Rodríguez, muy pocas veces escuchadas. En diciembre de ese año cierran la gira 2 Rodriguez con un par de recitales en el Club Ciudad de Buenos Aires, a los cuales asistieron mas de 30.000 espectadores en cada uno de ellos. Durante el año 2006 sale a la venta el disco El palacio de las flores, el cual graba junto a la banda soporte de Litto Nebia, "La Luz". La mayor parte del material es compuesto íntegramente por Andrés, sin embargo se ven colaboraciones del mismo Nebia y de Vicentico.
Durante el 2007 Andrés es reconocido como la personalidad del año en Argentina, en una ceremonia tributo en la cual se destacaron las presentaciones de Fito Páez (que interpretó la canción "Flaca") y a la cual asistió sin ningún problema el músico Charly García, y estuvieron también Fabiana Cantilo, Nito Mestre y Gustavo Cerati.
Durante el mes de enero de 2007, es padre por primera vez. Calamaro tiene a su primera hija junto con la actriz Julieta Cardinali el día nueve de ese mismo mes. La nena es llamada Charo.
En septiembre de este año sale a la venta "La lengua popular", el 11 de septiembre, quizás el disco más comercial del artista hasta la fecha. Esta producción transpira un nuevo aire en el músico, muestra de su situación sentimental y su condición de padre por primer vez.El primer sencillo del LP, "Cinco minutos más (minibar)" rompe de nuevo con el Calamaro al que estamos acostumbrados, con unos ritmos influenciados por Cachorro López, productor del disco. El segundo single elegido de este CD es “Carnaval de Brasil”. El disco vuelve a la sencillez de lo más popular del artista alejándose de la experimentación y la eclecticidad musical pero lleno de madurez y experiencia, dignas de un artista de larga trayectoria musical. Su gira del álbum La lengua popular empieza en Santiago de Chile el día 9 de diciembre de 2007 ante 10.000 espectadores. Posteriormente continuó en las ciudades de Córdoba y Buenos Aires, en esta última congregando a 60.000 espectadores en dos presentaciones en el Club Ciudad de Buenos Aires. En este período sale a la venta el DVD "Dos son multitud" sacado de la gira que Andrés hizo con Fito y los Fitipaldis durante el 2007. Este DVD contiene imagenes de los conciertos en Getafe ante 40.000 espectadores el dia 7 de julio del corriente año.
En el año 2008, se reúne con su vieja banda Raíces, 30 años después de su primer producción, para lanzar un nuevo disco con versiones de aquel clásico “B.O.V. Dombe” como algunos temas nuevos, entre ellos se incluyen dos temas inéditos del repertorio que Calamaro grabaria después del salmon en su estudio casero. (De las dos orillas y mancada en la pampa). En marzo de ese año, Andrés Calamaro ganó por segunda vez el premio Carlos Gardel de oro, además de quedarse con otros cinco gardeles en los rubros: artista de rock, diseño de portada, canción del año, videoclip y álbum del año, todos por su disco La lengua popular.
Calamaro durante su actuación en la sala Razzmatazz de Barcelona en septiembre de 2008.
La gira de 'La Lengua Popular' continuó en varias ciudades de España y Argentina, sus primeras presentaciones en Colombia, Como broche de oro, vuelve nuevamente al club ciudad de BS. AS reuniendo la misma cifra de espectadores que sus acttuaciones anteriores en el mismo lugar.
Calamaro, retribuyó el afecto a sus raíces interpretando por única vez en la gira 'La Copa Rota', canción original del bolerista colombiano Alci Acosta y que se hiciera famosa con Los Rodríguez. Luego siguieron México. También se daría su vuelta a Perú y Paraguay (diez años después en ambos casos) luego de mucha espera, cerrando así los conciertos del 2008 en Asunción ante más de 20.000 espectadores en una sola función.
En enero del año 2009, y a raíz de la celebración de los 10 años de la revista "Efe Eme", Andrés Calamaro ofrecería el disco inédito "Nada se Pierde", cargado de temas desconocidos hasta la fecha. Entre las canciones incluídas figuran inéditos Post-Salmón (2000-2003), versiones de artistas como Bob Marley, Sumo, Moris, y Luis Alberto Spinetta (Con la canción "Bajan" todo un clásico del rock argentino), una grabación encontrada de la gira Honestidad Brutal interpretando la canción I can´t help falling in love...( famosa por Elvis Presley, Bob Dylan y UB40) y finalmente dos canciones en directo extraídas de su gira La Lengua Popular, los Tangos "Los mareados" y "Jugar con Fuego" (de su autoría). Las descargas del disco superarían las 41,000 y muchos de sus seguidores han calificado esta producción como el Volúmen 3 de sus grabaciones encontradas.
En la edición de 2009 de los Grammy Latinos, Calamaro fue reconocido con el premio a Mejor álbum rock vocal,[2] por su disco "La lengua popular".
En medio de la gira, se daría a conocer el lanzamiento de la primera Antología del músico titulada "Andrés (Obras incompletas)". En ella se incluyen las mejores canciones de sus últimos 10 años de vida artística, una selección de versiones de otros músicos como también la grabación de 36 temas inéditos de la época post-salmón escogidos por el mismo Calamaro para la ocasión. El Box-Set se compone de 6 CD (3 de éxitos y 3 inéditos y conciertos) y 2 DVD. Tomando como base dicha Antología, Calamaro reanuda una importante gira de 20 conciertos que brinda en España, Argentina, México y Chile, conciertos en los cuales vuelve a entregar al público temas olvidados, como otros jamás tocados en vivo incluyendo "Por Mirarte", "Para Seguir", "La mirada del adiós", "Mil Horas", "Cada una de tus Cosas", "Mi enfermedad" y el inédito "El Perro".
Calamaro concluye la gira 2009 con dos inolvidables conciertos en Buenos Aires, el 12 y 13 de Diciembre, en el Club Ciudad de Buenos Aires y el Luna Park, reuniendo alrededor de 50,000 personas. Durante estos conciertos Andrés sorprendió al público con artistas invitados, como Fito Páez quién lo acompaño en "Crímenes Perfectos", "Canal 69" y "Paloma"; Pedro Aznar en "Naranjo en Flor" y "Media Verónica"; David Lebón en "Alta Suciedad", "Seminare" y "Paloma"; Adrián Dárgelos en "Los Aviones" y Vicentico en "Tuyo Siempre" y "Paloma".
En Junio de 2010 se publica su álbum "On the rock", con la idea de grabar un LP de estudio con sus compañeros de gira, Andrés invita a artistas de la talla de Calle 13 (banda),El Langui, Diego el Cigala, Bunbury, Niño Josele, Loquillo, Pereza, , o Jerry González. El disco recupera temas camboyanos como "El perro" y nuevos como "Te extraño". La semana de su publicación se coloca en el numero 1 en las listas de ventas de España.[3]
El 23 de julio de 2010 se casó con Julieta Cardinali, tras cinco años de relación y una hija.[4]